miércoles, 14 de junio de 2017

Las Texturas

  En esta obra de Zurbaràn (pintor español del perìodo barroco), llamada Santa Margarita de Antioquía, se observa un cuidadoso trabajo de imitaciòn de texturas. En el tejido del sombrero, la suavidad de la piel, la textura de la camisa, el bolso que cuelga de su brazo, el papel de las hojas del libro. etc. En el conjunto de la obra este trabajo detallado aporta un gran realismo y determina el mensaje final de la obra, una personalidad delicada y afectuosa, que màs tarde sufrirà martirios por su religiosidad.  Es un ejemplo de textura visual aplicada en el campo del arte, la pintura en este caso.

La textura es la cualidad visual y táctil de todo lo que nos rodea.  Cada superficie està hecha de diferentes materiales  y puede ser lisa, rugosa, àspera, suave, etc.

Texturas Naturales:     En la naturaleza podemos encontrar objetos de diferentes texturas, dependiendo del material con que està hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras, la piel de una fruta, las hojas de àrboles, etc, presentan texturas naturales diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y propiedades.


Texturas Artificiales:  Son texturas de productos realizados por el ser humano. En muchos casos se han construido objetos siguiendo el modelo de la naturaleza. Se utilizan materiales naturales para lograr objetos artificiales , funcionales o decorativos.


Las texturas artificiales se pueden dividir según su función:

Funciòn decorativa/estètica:  Es cuando la motivación de usar la textura es decorar, por ejemplo en fachadas de edificios, o paredes interiores.
Funciòn artística: El artista trabaja la superficie de sus obras y crea texturas. La textura es un elemento del lenguaje visual, que nos enseña a analizar una obra artística y entenderla. En una escultura, por ejemplo, al elegir el material de la obra se define la textura de la misma, lo cual determina el carácter de la obra.
Funciòn utilitaria: Todos los objetos manufacturados tienen una textura. La textura debe ser adecuada al uso para el que està destinado el objeto. Por ejemplo, las baldosas de una vereda no pueden ser completamente lisas, sino ligeramente àsperas para evitar resbalones.

Textura visual y táctil
La textura de un objeto la percibimos básicamente a través de la vista (VISUAL), pero en otros casos la percibimos a través del tacto( TÀCTIL).
Los dos tipos de textura no son independientes, muchas veces se perciben en conjunto, y a veces la textura táctil sugiere sensaciones y recuerdos que refuerzan la impresión visual.
 La textura visual refiere a la forma, color y dibujos que aparecen en la textura, es bidimensional,  el aspecto táctil refiere a  las características que revela una superficie a través del sentido del tacto,  es tridimensional. 


viernes, 5 de mayo de 2017

Dibujando el cuerpo humano


Con ejemplos del libro "Human Proportions" de Christopher Hart, veamos paso a paso como dibujar la figura humana.




Tomando la medida del largo de la cabeza como unidad, una persona de estatura promedio mide 7  1/2 cabezas.


El ancho del cuerpo del hombre adulto de hombro a hombro es tres cabezas.
En comparación al hombre, en la mujer el ancho de hombro a hombro es menor.

En la imagen se muestra la posición de las costillas en el torso, los círculos muestran la posición de las articulaciones principales de brazos y piernas.

Relacion de la caja de costillas con el hueso de la cadera, en la figura femenina.

En la figura masculina la distancia de hombro a hombro es mayor que el ancho total de la cadera.


En la figura femenina el ancho de hombros es menor al ancho total de la cadera,  y la cintura es mas estrecha que el ancho de hombros.
                                                   Relación de torso y brazos.

                                           Músculos abdominales y torso.

Relaciones de longitud entre articulaciones en brazos y piernas



Una vez logrado el dibujo lineal,  la expresión de claroscuro dará la sensación de volumen al dibujo.  En la imagen se observa como la diferencia de intensidad en el gris de acuerdo a la dirección de la luz, logra la idea de volumen en el cilindro, también el cuerpo humano tiende a la forma cilíndrica, no es plano.
El claroscuro permite lograr sensación de volumen, aporta realismo y naturalidad al dibujo.

miércoles, 3 de mayo de 2017

EL ARTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS DE AMERICA

El arte està presente desde las primeras épocas de la humanidad, responde a la necesidad de expresión del ser humano. La decoración de objetos era una costumbre de los pueblos primitivos americanos  en los artefactos que construìan.
  Los Indios Pueblo que habitaron en el norte de Amèrica (en lo que en la actualidad es el suroeste  de Estados Unidos) fueron un pueblo de agricultores (expertos en plantar maìz, porotos y calabazas), que desarrollaron una elevada cultura, vivìan en pueblos de viviendas de adobe que llegaron a tener màs de 1000 habitantes, se han llegado a encontrar restos de esta cultura que tienen hasta 7000 años de antigüedad.
            Viviendas actuales  de Indios Anazazi, descendientes de  los Indios Pueblo


Un tarea tradicional de este pueblo era la confección de jarras, ollas y vasos de arcilla, a los cuales decoraban con bellos patrones decorativos, principalmente en blanco y negro. Las vasijas eran muy importantes, pues en ellas se guardaban semillas, alimentos y agua para las épocas de sequìa.
La fabricación de vasijas era tarea exclusiva de mujeres, en la imagen se observa una mujer pintando una vasija.

Patrón decorativo en diferentes niveles, con ritmos alternados de patrones que se reiteran.

Jarras de ceràmica de Indios Pueblo, en el Museo de Historia Natural de Chicago

Diseño con laberintos 

Jarrones actuales decorados con diseños antiguos

              Diseño con remolinos y escaleras que se repiten provocando ritmo visual.
     Patrones decorativos utilizados con frecuencia en las decoraciones


Diseño con escaleras y rayas en diagonal

Muchas veces los restos de vasijas de ceràmica que aparecen en excavaciones no estàn enteros, sino en pequeños pedazos. Por ello las ceràmicas antiguas enteras son muy valiosas y se encuentran en importantes museos.

Actualmente sobreviven aùn 21 comunidades originarias, descendientes de los Indios Pueblo, algunos de ellos son los Taos, los Acoma, los Anhazazi, y los Hopi, entre otros, se encuentran principalmente en los actuales estados de Nuevo Mèxico y Arizona.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Obras de María Freire

 Una de las grandes pintoras uruguayas, María Freire ,nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes y en la Universidad del Trabajo. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a estudiar a Europa . En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial.  Fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción". Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formo parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas; y participó en la  XXXIII Bienal de Venecia (1966). En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica y luego consumó una dirección pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción pura en el Uruguay. Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras. Muere el 19 de junio de 2015.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Actividad de Stop Motion, en Liceo 3

Trabajos 2016

Stop Motion Liceo 3 from aldo vila on Vimeo.

Actividad stop motion liceo 3 from aldo vila on Vimeo.

Trabajos 2017 Audiovisual de animación cuadro a cuadro, con figuras de plasticina. Realizado por alumnos de 1°año CB del turno matutino del Liceo. Muchas gracias a los estudiantes que participaron con dedicación y esmero en la ideación,modelado y rodaje de cada pequeña historia.

lunes, 11 de julio de 2016

Gustavo Alamòn

Nacimiento: 1935 en Tacuarembó, Tacuarembo, Uruguay.
 Residencia: Reside en Montevideo, Uruguay.

 Gustavo Alamón inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de la República, con los artistas A. Ribeiro y Miguel Angel Pareja.         Realizó más de 150 exposiciones en Uruguay y en el exterior.  Sus pinturas recorren Suecia, Finlandia, Alemania, Suiza, Italia y España.  Ha recibido el Gran Premio Nacional de Pintura en el 47 Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay, el 1er Premio en la III Bienal de Pintura Uruguaya, el 2º Premio en la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso y ha sido condecorado por el Ministerio de Cultura de Francia como Caballero de las Arte y Letras de Francia.

    Carlos Caffera: "Al considerar la obra pictórica de Alamón se verifica que lo central en ella es la desnaturalización de algunos hombres que viven un presente fragmentado y en crisis de valores. Tensionados en su existencia por panoramas conmocionantes y manipulaciones diversas, lentamente han caído deformándose como personas"











Textos para 1er Año.