Letras en Perspectiva Cabinet

Actividad final 3er Año. Caràtula con letras en perspectiva cabinet y texturas Tutorial:

Las Texturas

  En esta obra de Zurbaràn (pintor español del perìodo barroco), llamada Santa Margarita de Antioquía, se observa un cuidadoso trabajo de imitaciòn de texturas. En el tejido del sombrero, la suavidad de la piel, la textura de la camisa, el bolso que cuelga de su brazo, el papel de las hojas del libro. etc. En el conjunto de la obra este trabajo detallado aporta un gran realismo y determina el mensaje final de la obra, una personalidad delicada y afectuosa, que màs tarde sufrirà martirios por su religiosidad.  Es un ejemplo de textura visual aplicada en el campo del arte, la pintura en este caso.

La textura es la cualidad visual y táctil de todo lo que nos rodea.  Cada superficie està hecha de diferentes materiales  y puede ser lisa, rugosa, àspera, suave, etc.

Texturas Naturales:     En la naturaleza podemos encontrar objetos de diferentes texturas, dependiendo del material con que està hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras, la piel de una fruta, las hojas de àrboles, etc, presentan texturas naturales diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y propiedades.

Texturas Artificiales:  Son texturas de productos realizados por el ser humano. En muchos casos se han construido objetos siguiendo el modelo de la naturaleza. Se utilizan materiales naturales para lograr objetos artificiales , funcionales o decorativos.

Las texturas artificiales se pueden dividir según su función:

Funciòn decorativa/estètica:  Es cuando la motivación de usar la textura es decorar, por ejemplo en fachadas de edificios, o paredes interiores.

Funciòn artística: El artista trabaja la superficie de sus obras y crea texturas. La textura es un elemento del lenguaje visual, que nos enseña a analizar una obra artística y entenderla. En una escultura, por ejemplo, al elegir el material de la obra se define la textura de la misma, lo cual determina el carácter de la obra.

Funciòn utilitaria: Todos los objetos manufacturados tienen una textura. La textura debe ser adecuada al uso para el que està destinado el objeto. Por ejemplo, las baldosas de una vereda no pueden ser completamente lisas, sino ligeramente àsperas para evitar resbalones.

Textura visual y táctil

La textura de un objeto la percibimos básicamente a través de la vista (VISUAL), pero en otros casos la percibimos a través del tacto( TÀCTIL).

Los dos tipos de textura no son independientes, muchas veces se perciben en conjunto, y a veces la textura táctil sugiere sensaciones y recuerdos que refuerzan la impresión visual.

 La textura visual refiere a la forma, color y dibujos que aparecen en la textura, es bidimensional,  el aspecto táctil refiere a  las características que revela una superficie a través del sentido del tacto,  es tridimensional. 

Ideas para dibujar texturas 
La repetición de patrones decorativos de líneas ,puntos y círculos permite la creación de campos de interés visual, que sugieren texturas naturales o artificiales. A continuación aparecen algunos ejemplos en blanco y negro pero se pueden imaginar cómo resultarán al agregar colores.

Observa este Mercedes Benz, con patrones decorativos en colores, realizado por la artista chilena Renate Neumann

Dibujando el cuerpo humano

ACTIVIDAD : REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

En la siguiente actividad se representa la figura humana a partir del esquema de proporciones que toma como referencia la cabeza como módulo de medida. En esta representación con la altura de la cabeza repetida 8 veces se obtiene la altura aproximada del cuerpo. La medida del ancho de la cabeza se toma en cuenta para el ancho del cuerpo, en la representación de la figura femenina el ancho de hombros es dos cabezas,  en la masculina , el ancho de hombros ,tres cabezas.

Debes elegir que género representar, luego observa las imágenes que te van guiando el inicio de la tarea, luego observa los videos tutoriales para los detalles en el dibujo de todo el cuerpo.

Comienza el trabajo con la hoja en formato vertical, 

 traza una línea vertical de 32 cm y divide en ocho segmentos de 4 cm.

Imagen ejemplo para figura femenina 

Imagen ejemplo para figura masculina 

Ancho de hombros para figura masculina: tres cabezas

Comienza el dibujo de la cabeza a partir de dos círculos ( uno mayor y otro menor) en el primer espacio. Ancho de la cabeza aprox. 2,5 cm

Ancho de hombros para figura femenina: dos cabezas (línea roja)

Medida aproximada del ancho de la cabeza 2 a 2,5 cm

Video tutorial  para el dibujo de figura femenina,  canon de ocho cabezas 

Video tutorial para dibujo de la figura masculina, canon de ocho cabezas

Sombreado

Una vez logrado el dibujo lineal,  la expresión de claroscuro dará la sensación de volumen al dibujo.  En la imagen se observa como la diferencia de intensidad en el gris de acuerdo a la dirección de la luz, logra la idea de volumen en el cilindro, también el cuerpo humano tiende a la forma cilíndrica, no es plano.

Considera estas imágenes para el sombreado del cuerpo humano.

El claroscuro permite lograr sensación de volumen, aporta realismo y naturalidad al dibujo.

EL ARTE DE LOS INDIOS PUEBLO

El arte està presente desde las primeras épocas de la humanidad, responde a la necesidad de expresión del ser humano. La decoración de objetos era una costumbre de los pueblos primitivos americanos  en los artefactos que construìan.

  Los Indios Pueblo que habitaron en el norte de Amèrica (en lo que en la actualidad es el suroeste  de Estados Unidos) fueron un pueblo de agricultores (expertos en plantar maìz, porotos y calabazas), que desarrollaron una elevada cultura. En la antigüedad fueron cazadores y recolectores,  pero cuando dominaron la agricultura se volvieron sedentarios y vivìan en pueblos de viviendas de piedra y adobe que llegaron a tener màs de 1000 habitantes, se han llegado a encontrar restos de esta cultura que tienen hasta 7000 años de antigüedad.
                              

                               

            Viviendas actuales  de Indios Anazazi, descendientes de  los Indios Pueblo
  Una tarea tradicional y característica de este pueblo era la confección de jarras, ollas y vasos de arcilla, a los cuales decoraban con bellos patrones decorativos, principalmente en blanco y negro, con diseños  de formas regulares que se repiten o alternan, formas geométricas, lineas en zig-zag, escaleras, remolinos, etc. La elaboración y decoración era una actividad realizada por mujeres. Las vasijas eran muy importantes, pues en ellas se guardaban semillas, alimentos, agua para las épocas de sequìa, y también se utilizaban como urnas funerarias. 
  Actualmente se siguen confeccionando por descendientes de los antiguos pobladores y constituyen una fuente de ingresos  por ser muy requeridas por los turistas como hermosos objetos decorativos.

La fabricación de vasijas era tarea exclusiva de mujeres, en la imagen se observa una mujer pintando una vasija.

Patrón decorativo en diferentes niveles, con ritmos alternados de patrones que se reiteran.

Jarras de ceràmica de Indios Pueblo, en el Museo de Historia Natural de Chicago

Diseño con laberintos 

Jarrones actuales decorados con diseños antiguos

              Diseño con remolinos y escaleras que se repiten provocando ritmo visual.

     Patrones decorativos utilizados con frecuencia en las decoraciones

Diseño con escaleras y rayas en diagonal

Muchas veces los restos de vasijas de ceràmica que aparecen en excavaciones no estàn enteros, sino en pequeños pedazos. Por ello las ceràmicas antiguas enteras son muy valiosas y se encuentran en importantes museos.

Actualmente sobreviven aùn 21 comunidades originarias, descendientes de los Indios Pueblo, algunos de ellos son los Taos, los Acoma, los Anhazazi, y los Hopi, entre otros, se encuentran viviendo en reservaciones , principalmente en los actuales estados de Nuevo Mèxico, Utah, Colorado y Arizona.

El siguiente video describe caracterìsticas de los Indios Pueblo y su legado, y tambièn el desarrollo de un proyecto de clase desarrollado en el año 2018 en el Liceo 3.

Proyecto Jarrones con historia from aldo vila on Vimeo.

Obras de María Freire

 Una de las grandes pintoras uruguayas, María Freire ,nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes y en la Universidad del Trabajo. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a estudiar a Europa . En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial.  Fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción". Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formo parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas; y participó en la  XXXIII Bienal de Venecia (1966). En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica y luego consumó una dirección pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción pura en el Uruguay. Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras. Muere el 19 de junio de 2015.